着鼻子骂得狗血淋头，甚至动粗打你。若是好看，便会迎来满堂掌声以及观众的衷心佩服，便会将口碑传开。所以，在这时代，就是沉闷的文艺片，只要试映场有良好口碑，都同样能够有一些票房。

　　其实，这也起到了宣传作用，另一方面，若是某个情节大伙都不喜欢，这样也有机会修改。这就是未来香港和中国电影远远不及的地方（比如后世的超级大片3D电影大闹天宫、富春山居图、无极、未来警察、满城尽带黄金甲等等剧情缺乏细节，对白混乱，九不搭八的，在香港、大陆观众骂声一片，媒体评论纷纷讽刺剧情，如果不是3D视觉效果或明星们的人气撑场，票房早就扑街了）。

　　曾经就有许多观众向某剧组丢过垃、圾（特别是咬蔗党，拿着甘蔗边吃边看，不好看就把甘蔗扔向屏幕和前排）。

　　导演和演员都非常害怕这点。因为午夜场上，若是观众不满意，骂几句还是小事，甚至有可能动手打人，而不需要承担责任（1983年邵氏自称投资数千万拍摄出来，可以娇美星球大战的无敌烂片，星际钝胎的导演障国明，就是被咬蔗党打的重伤进医院）。

　　这样，每个导演和演员，总是尽其所能的把一qiē做到最好，以此讨好观众，逃过试映场这个“劫难”。

　　所以，在所有人都在刻意讨好观众的情况下，香港电影就渐渐演变成浅显易懂，娱乐性强烈的港片了，这点就连那时代的好莱坞影片都远远不及，午夜试映场使得香港电影观众也猛增，后世据统计50－90年代，平均每个香港人每年观看电影为22次以上，比欧美国家人均观看次数高出一倍以上。

　　这个规矩好坏各半，好处是能够迫使电影人尽力拍好，演好，做好一部电影，比起后世只拿片酬不好好干活的电影人，这个规矩是毫无疑问的。

　　坏处就是电影人怕自己被人丢垃、圾，或者挨批，所以，一般才能的导演和编剧就照搬别人的作品，或者直接模仿桥段，甚至是语言等。比如八、九十年代的僵尸片，你若是仔细看，其中好多桥段，语言，和动作设计都是相同的。

　　这样一来，也就造就了所谓的跟风，若是某一类型电影突然大获成功，马上会冒出许多类似的电影，长期以往，某些题材就拍烂了，观众看厌了，即便以后有新片，也没有多少人愿意看了。

　　吃过晚饭之后，林清霞和胡茵梦在邓丽珺的怂恿之下，梁锦灵的拉扯下，无奈只好跟着他们去电影院，欣赏一下香港电影圈的特色试映。毕竟她们在香港拍戏，以后也会接触到试映这种规矩。

　　在别墅里，林清霞三女换上高贵亮闪地露肩、坠地晚装，坐着梁锦灵那辆红色法拉利向嘉禾湾仔电影院驶去。

　　嘉禾湾仔电影院，

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