己。
在日常生活中,统治者通过将神话故事具体化-把故事刻在肖像上,用来教化人民,发扬美德。
正如贡布里希教授在其著作《艺术的故事》一书中,就详细的阐述了过。
比如莱西波斯的雕像,可能更像个神,而不像亚细亚征服者亚历山大本人。
这更说明亚历山大的当像是人物原型与政治、神话、现实和文化需要的结合。
从侧面反映了,在当时人们心中,亚历山大是上苍庇佑的对象,是战争女神雅典娜选择的人间代理人。
尽量直视、披上神话色彩的外衣、尊重原意、发扬传统美德是古希腊人物肖像最大的特征。
古典时期的雕刻艺术家们,主要以构造唯美躯体的人像为第一考虑要素。
而中世纪的雕刻艺术家们,尤其是哥特式和诺曼式艺术家们看来,这些是手段而不是目的。
他们的目的是为了把宗教故事,叙述得更令人动容,更令人信服。
在人物雕刻方面,古希腊人民在举办盛大运动会的时候,雕刻家会为运动员雕刻铜像。
这些比赛,跟民族的宗教信仰和仪式的联系大为密切。
众所周知,古希腊运动会参赛人员,都是希腊名门贵族的成员。
在比赛中获胜,会被大家视为是神灵的保护和庇佑,获胜者需要不断向神灵表达感激。
从艺术理念来看,在希腊艺术思想中有两个显著的艺术理念。
其一是作品往往赋予理想主义,在推崇和敬重神的古希腊。
艺术家思想开阔、敢于创新,因此作品多表现理想主义。
其二是重视人的价值和人文观念,极度赞扬人性美。
从其作品中,不难看出古希腊艺术家所传达的审美特征和艺术理念。
而一直以来这种精神,一直养育着西方美术史的发展。
在古希腊雕塑中,给世人留下诸多精美伟大的艺术作品。
古罗马雕塑有几个显著的艺术理念,一是艺术题材上大多以贵族帝王为主,所以作品常赋予贵族气息。
二是在古罗马人思想中对真实极度追求,这一思想也体现在作品中,大多古罗马作品都极力还原真实。
一直以来对美的理解,每个时代都有每个时代的看法与理解,甚至每个人都有自己的见解。
古罗马时期对美的看法,就是在最大可能尊重对象原型的基础上,突出对象的饰品、眼神、精神面貌、伤疤甚至是扭曲的肢体。
中世纪对于美的理解,就是千篇一律的华丽服饰、同一张面容的人物肖像、宏伟雄大的教堂、高度整齐的花草树木和永远安详和蔼的神像。
而这一做法的目的,便是侧面映射教廷的伟大,与各个王国的强大力量。
他们以此来启迪人们与信徒,从中汲取信仰安慰与教导。
众所周知,不同的时代具有不同的雕塑艺术。
文艺复兴时代以来,西方凡表现英雄人物和帝王将帅的重要纪念物,便非这种形象莫属。
骑马像的制作便应运而生,顺势遍程古典传统不可或缺的项目。
从文艺复兴时代的佣兵队长,到路易十四、彼得大帝这类君主,悉数都以立骑马像作为纪念,它的来源就在帝国的罗马。
古罗马雕塑,沿袭了古希腊雕塑的传统,但更加世俗化,从而在写实主义的道路上迈出了更为坚实的步伐。
雕塑家在肖像作品中,首先追求模特外形的逼真,而且注意人物个性的刻画。
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