散海外,而唏嘘不已。
所以,不管是在海外,还是在华夏,掐丝珐琅都十分受到珍视。
2014英伦博物馆举办“明代:改变华夏的五十年”大型特展,称得上是近年来,全球范围内水准最高的永宣文物大展之一。
而在无数珍宝中,英伦博物馆仍然选择一件宣德掐丝珐琅,作为展览图册的封面。
不用多说,肯定是明宣德掐丝珐琅云龙纹盖罐。
这一件有多么精美,有多么难以制作,之前陈文哲已经见识过,毕竟他也有意见相同的器物。
在如今的拍卖市场上,掐丝珐琅器常作为各大拍卖行的座上宾,成交价格之高令人侧目。
几乎一亮相拍卖会,便会引起举牌无数,屡屡刷新价格。
梳理了一下之前做的珐琅器,陈文哲发现,他居然没有做雍正的珐琅器。
这可不行,他肯定要找一件彷制的。
所以,陈文哲直接挑选了,佳士得2010秋拍的清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉,予以彷制。
这一件绝对是难得的精品,毕竟它是以12946亿港元,创下此类拍品最高拍卖成交记录。
这一件宝物既然能够卖出一亿的价格,自然是制作的巧夺天工。
要想彷制这么一件宝物,自然是不容易的。
当然,归根结底,它也是用红铜做胎,在铜胎上用铜丝粘上各种图桉,然后在铜丝粘成的各种形式的小格子内填上色彩。
经过炼焊、打磨等工序,最后入窑烧制而成的色彩明丽的手工艺品。
彷完这一件,陈文哲就打算收尾了。
接下来,需要稍微调整一下工艺,开始彷制一些明代的景泰蓝。
相比清代的景泰蓝,明代的景泰蓝虽然也很好,但是终归是差了点事。
元代引入掐丝珐琅工艺,到了明代,特别是景泰蓝釉料,在元代的基础之上,也发生了一系列的变化。
要想做好明代的景泰蓝,就需要了解明代的原料、工艺,都跟清代的有什么区别。
要是不懂,那做的跟清代的一样,那就丢大人了。
明代景泰蓝的主要原料是珐琅料,其颜色有蓝、红、黄、绿、黑、白诸种。
使用时再用一种进口的油剂,调成湖状填涂。
烧成后的器物,釉面肥厚、色泽晶莹透亮。
清代景泰蓝多数不用珐琅料,而用彩釉料,其釉面缺少光亮。
乾隆时景泰蓝的颜色又以黄、白二色最为常见,白为车渠石白,黄是一种干黄,而后期的黄发绿或发红。
观赏景泰蓝,可以获得独特的精神享受,它有金属光亮,不同于瓷器、漆器。
瓷器有陶胎、瓷釉,最好的就是青花瓷,色彩艳丽细腻、光洁;
而景泰蓝把铜的延展性,和釉的特点紧密结合,有的造型庄重大方,有的纤细、复杂、高级。
俗话说:远看造型近看花,其花纹也有不同风格,花卉、图桉都能用丝工严谨、细腻地表达出各种艺术造型。
上釉也能按照造型花纹要求,随位赋彩。
景泰蓝艺术中包含了造型艺术、装饰艺术、环境艺术、空间艺术等多种艺术形式。
所以欣赏方法又与其他工艺品不同,而且有金碧辉煌的特点,感觉特别珍贵。
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