市场,那造成的影响就大了。
“所以,以后我的作品,也要留下名字了!”
做完了一件瓷器,只等入窑烧制之时,陈文哲有点自得的道。
经过几次试烧,陈文哲感觉这一次应该是稳了,所以他有点飘。
他已经根据那些前辈的经验,试验了好几次。
因为他有着完整元青花的烧制工艺,所以试验的次数并不多,但结果却是出乎意料的好。
也是因为这个,他才会这么自信。
这一次他做的是一件鬼谷子下山图罐,之前烧制的也全是这种大罐。
只不过,不是鬼谷子下山图罐,而是一些牡丹罐、云龙纹大罐等等。
现在感觉鬼谷子下山图罐,应该是能烧制成功,陈文哲就不想继续做大罐。
因为,他就不想继续做这种仿制工作了,他也需要一点创新。
只不过在创新之前,他需要寻找到他擅长的一方面。
也是在做元青花大罐的时候,陈文哲突然意识到,他原来做过不少的牡丹纹的作品。
其中就有牡丹纹的大罐,还有一些釉里红大罐,对于画牡丹,他还算擅长。
之前他的一次小突破,也是在纹饰之上突破的。
只不过那是大雁的变形,而这一次,他直接做自己最擅长,也最喜欢的纹饰品种,也就是牡丹纹。
如果是创新,自然就不用太过理会前人的习惯。
但是,在创新之前,肯定要先学习。
特别是制作仿古瓷,更是要了解前人的习惯。
牡丹纹是一种典型的汉族瓷器装饰纹样或织锦纹样,以牡丹花为主题。
自唐代以来,牡丹颇受世人喜爱,被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。
宋时被称为“富贵之花”,故成为瓷器上的流行装饰。
元、明、清三代牡丹纹久盛不衰,多用作主纹,装饰在瓶、碗、盘、罐等器皿的主要部位。
明清时期,景镇窑瓷器上的牡丹纹,更丰富多彩,有折枝牡丹、缠枝牡丹等。
明宣德青花盘上的折枝牡丹纹、青花玉壶春瓶的缠枝牡丹纹,图案精致,装饰效果强烈。
明嘉靖酱釉描金孔雀牡丹纹执壶,在器腹部桃形开光中贴金描画孔雀牡丹纹,尤显富贵华丽。
清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶、珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶,都是工笔重彩,一丝不苟。
他们将牡丹花的国色天香、雍容华贵表现得淋漓尽致。
表现技法也有不少,最为我们熟知的就是刻花、印花、绘画等;
形式有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝等。
五代越窑、宋代定窑、耀州窑有刻划牡丹纹制品,磁州窑则为白地黑花品种。
比如定窑器上,就常出现一枝独秀的单朵牡丹。
耀州窑瓷器上,多见花朵两两相对。
磁州窑枕面上,还可见随云头形曲线绘画3朵牡丹。
陈文哲这么一研究才发现,牡丹纹还真是不简单。
瓷器上绘制牡丹,有着各种各样的方法。
比如构图方式,就有适合式、对称式、均衡式等。
可以说,每一个窑口,每一个时代的作品,都有着独特的特色。
像是耀州窑青釉碗,其内壁刻划一枝牡丹,花朵盛开,枝叶繁茂,布满全器,作适合式构图。
又有刻划两枝牡丹,花枝相交,花朵相对的对称式构图;
而耀州窑青釉瓶上的刻划牡丹枝茎缠绕,花叶纷披,作均衡式构图。
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