片一片绘上去,而是绘成网状,再在其中加上小点。
有的更粗糙得只绘网纹,不加小点。
龙爪也不像前朝的有骨有肉、骨节清楚,此时的龙爪,仅是直直的向左右伸出,没有动的美感。
清末龙纹喜欢衬以火宝珠、火焰纹、朵云、花卉等。
朵云也由过去的一头几尾变成二头一尾、三头一层;
或在尾中长一头、二头。
从纹饰设计到描绘,都显得简单粗糙,工艺大不如前。
清代的青花瓷器,既有模仿明代的仿古作品,也有当代创新的款式。
这种现象,自然也反映在龙纹的制作上。
不过清代的仿明龙纹,大多有形无神,无法与明代龙纹相比。
但是当时所设计的新式龙纹,却因为有了全新的气象,而成为此一时代的象征。
清代的新兴龙纹,一改明代晚期的简单草率,以更加威猛、更加写实的形象出现。
清代晚期,到嘉庆时期以后,以威猛写实形象著称的清代龙纹也开始发生转变。
那个时期的瓷器上,龙纹高额头、双凸眼。
头发蓬松散乱,爪子如鸡爪般张开。
以及关节毛短少的现象,都是清代龙纹的典型特征。
不过,散乱的头发向后垂下,身体用简单的线纹勾勒鳞片,再以近似平涂法的方式填色。
这不仅缺乏清代早期龙纹的立体感和写实性,龙纹的精神也不像早期一般威武了。
华夏古代的青花龙纹,在不同的绘画技法下呈现活泼、稳重及写实等特色,不仅反映出相异的时代风格,通过瓷器纹饰也是我们鉴赏青花瓷器的依据。
充满智慧的古人,把他们对龙的这种信仰,用各种形式来体现。
无论是在古建筑、玉器、青铜、陶瓷、家具,还是绘画等古器物上,我们都可以看到大量龙的形象。
各时期陶瓷器,作为当时时代产物,承载着不同时期技艺和文化。
其纹饰,也是对当时政治经济文化思想反映。
盘踞在陶瓷上龙纹文化,也值得我们去细细思量和品位。
了解龙纹的演变,对正确判断历代陶瓷器物年代,也将会有很大的帮助。
当然,对于制作元明清三朝的各种龙纹瓷器,也有着极为重要的作用。
从元代,一直到清末,龙纹器型很多,但是龙纹的特征,也就是上述这些。
只要了解清楚,就不会出错。
至于全部仿制一遍,肯定是不可能的。
所以,陈文哲就只是挑选了一些特别的器型,制作了一些。
比如十大经典瓷瓶器型,其中重中之重就是赏瓶,因为它做起来比较简单。
赏瓶的价格虽然不太高,但是清末的龙纹赏瓶,还是很不错的。
赏瓶中的经典,不止是清三代,还有晚晴,这是十分少见的情况,也是十分特殊的情况。
因为这种经典器型,还是出自晚晴,显得更为难得。
而在晚晴时期,这样的精品还不算少见,比如末代皇帝宣统时期,就有一件赏瓶也十分有名。
那是一件宣统青花龙纹赏瓶,真要算起来也就中规中矩,品质肯定不能说比康雍乾三朝的好。
但是它也不差,这一点尤为难得,因为这是末代皇帝宣统时期制作的,能做的不差,那就太难得了。
请收藏:https://m.yuedu3.com
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)